Trabajando en psicoterapia utilizando las metáforas artísticas: la relación padre-hijo en la ópera de G. Verdi La Traviata

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(PierGiorgio Semboloni)

 

La ópera puede ser definida como teatro adaptado a la música, pero, por otra parte, la metáfora teatral ha sido usada como referencia incluso para la psicología social. El teatro interpreta las realidades sociales a través de la metáfora escogida de un drama en particular, a fin de evidenciar la relación existente entre las intenciones de las personas y sus actos, entre estos y los contextos de la acción, y entre dichos contextos y los medios para la acción que ellos mismos ofrecen.

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Verdi escribió 28 óperas, la mayor parte de las cuales se centran en el conflicto entre generaciones. Nadie como él dio tanta importancia a las relaciones en el ámbito familiar y a los conflictos intergeneracionales, en particular los relacionados con la función del padre. Ninguna ópera evoca como La Traviata las analogías entre la historia del autor y su producción artística.

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En 1853, cuando el fracaso de La Traviata en su estreno en La Fenice de Venecia, Verdi ya llevaba tiempo viviendo con la Strepponi, excantante, mujer de mundo, que podía evocar, en aquella época, la imagen de una “mujer ligera”. Habían vividos juntos en París, donde Verdi tuvo la oportunidad de conocer el drama La Dama de las Camelias de Alejandro Dumas, hijo, que trataba el tema de una cortesana celebrada en todo París y muerta joven, inspirada en la vida de Marie Duplessis.

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Nunca se sabrá cuánto influyó en Verdi la obra de Dumas y cuánto su historia personal, concluida además con un final feliz, diferente al de Violetta en La Traviata. Sin embargo, escuchando la escena en la que Germont, padre de Alfredo, pide a Violetta que renuncie voluntariamente al amor de este, no podemos dejar de pensar en la situación familiar y relacional de Verdi en el momento en que se presentó en casa de Barezzi, su exsuegro, otra mujer del tipo de la Strepponi. Pero Giorgio Germont, suegro imposible, representa apenas la sombra de aquel padre amoroso que la infeliz Violetta conocerá a través del innoble chantaje burgués, aceptando su condena a muerte consumida por la tuberculosis.

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Las dos grandes escenas con Germont, el padre de Alfredo, representan sin duda, como muchos han escrito, la decadencia de una sociedad y de una época. Pero nosotros, sensibles como somos a los aspectos relacionales de los juegos familiares, no podemos sino sentir que se está jugando una partida que va más allá de las explicaciones relativas al conformismo burgués.

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Una aparente comprensión construye el doble vínculo del cual Violetta no podrá liberarse: si verdaderamente eres la que pretendes debes renunciar a él, si no lo haces, quiere decir que no lo amas lo suficiente.

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Pero ¿por qué Violetta se queda atrapada en esta trampa y no echa a ese invasivo y cínico padre?

Intentaremos responder a esta pregunta y al mismo tiempo buscar otro punto de vista, el de Alfredo, encontrando una historia que conduce a una narración totalmente diferente de los hechos.

Se trata de una investigación que probablemente no sirve a la crítica estética de la ópera, pero que, en cambio, sí nos sirve a nosotros, terapeutas familiares, y a nuestro compromiso con la idea de “curiosidad” de Cecchin, que nos empuja a buscar siempre nuevas hipótesis.